Spazi di luce e di solitudine 
 
La luce partecipa della fisicità. E’ così che Nino Ninotti cattura l’attenzione di chi osserva le sue opere: grandi o piccoli dipinti in cui immergersi per cercare di capire una natura tanto vicina, quanto dimenticata. L’artista rompe il silenzio con la forza ora del paesaggio creato con l’intensità della sua pittura ricca, piena, fatta di colori saturi e tuttavia morbidi come certa pittura morandiana, ora con l’ossessione per la figura solitaria ed enigmatica che sembra fissare lo spettatore, quando non si nasconde; oppure con le nature morte altrettanto silenti e lievi, tutte queste immagini ricordano a Ninotti chi egli è e raccontano di loro.

I toni delle terre, dei grigi, dei rosa e dell’ocra, illuminati da pennellate di pura luce, luce che piove dall’alto e come pioggia lentamente scolpisce, scendono senza tempo, creano un contatto che solo la pittura può stabilire con lo spettatore e con il paesaggio esterno.

La pittura d’interno non nega il paesaggio che talvolta appare ricco di nebbie, consumato dalla vita, segnato nello spirito della materia vegetale eppure ancora così viva. Certe figure d’impronta naturalistica sono immerse in una luce teneramente viola: violetto di cobalto, violetto oltremare, violetto di manganese, il trasparente magenta sono l’essenza, ovvero l’eredità di un impressionismo morbido e categoriale che si specchia nell’acqua di un fiume friulano, nel viola di una parete pregna di luce vespertina.

Fondi leggeri di un pallido viola, strade che vanno verso l’ignoto, in un’atmosfera atemporale, cieli grigi e figure, figure come eterne viandanti che vanno, senza un dove e senza un perché. Dal fondo atemporale dell’essere proviene la figura umana, come forma di conoscenza, come ricerca di luce interiore che possa rendere visibile ciò che è invisibile. La figura è immobile, in un mondo immoto fatto di stanza spopolate, un universo per sua stessa natura metafisico.

Qui è necessario domandarsi il perché di questa scelta, cioè del desiderio pungente di dipingere la figura umana finanche la sua ombra, proprio come un volontario rifiuto di una fin troppo facile “letteratura”.

L’interrogativo esige una risposta esplicita: trattasi dell’affermazione profonda dell’esistenza di un tempo delle cose, che sospende lo scorrere del tempo reale e nella sospensione lo annienta.

La figura umana che abita il mondo di Ninotti è transeunte come la luce, destinata a scomparire in pochi istanti nel dialogo tra luce e ombra, tra forma e colore, realtà e artificio, sembra quasi di sentire un sommesso monologo, un vuoto “ricco” di eventi. Eventi pittorici, naturalmente, perché la figura impregnata di luce mette in ombra la varietà del mondo multiforme. Il pensiero pittorico di Ninotti nella sua evoluzione sembra quasi affrancarsi da questa figura-donna-pensiero per giungere ad una forma di conoscenza di luce interiore. Ed è qui che dobbiamo coglierne il più profondo significato: nello sfaldarsi della materia, nell’oscillare della luce che diventa silenzio impalpabile, nella polvere che il tempo deposita, lento e inesorabile sulle caduche cose umane.   

Riccardo Pillonetto Millemaggi   

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Sono opere interessanti, di un certo spessore artistico e soprattutto tecnico quelle che l’artista Nino Ninotti propone ai lettori di EuroArte, ai collezionisti e ai galleristi molto esigenti. Immagini uscite dal suo scrigno personale, emozioni del vissuto in un vortice di emozioni che prendono forma sulle tele attraverso i suoi pennelli, guidati da una mano decisa.  

La donna è la figura predominante nelle opere di Nino Ninotti, vediamo una donna silente, sofferente e mai il suo viso è rivolto in avanti o mai in alto il suo sguardo, sempre ricoperto da una maschera, da una ciocca di capelli oppure di spalle. Le vesti di rosso porpora ricoprono i loro corpi, Ninotti giocando molto sugli accostamenti dei colori dà risalto ad un mondo femminile fatto di fragilità. Nelle opere di questo artista viviamo una interpretazione sulla solitudine e di una ferita interiore indelebile.  

Il colore è un elemento fortissimo nell’artista Nino Ninotti, è il punto di connessione tra la sua pittura figurativa trattata con tecniche tradizionali e il forte contenuto simbolico dei suoi soggetti.  

L’arte di questo artista è infatti una pittura di contenuti e il suo significato va ricercato non nell’apparenza della raffigurazione ma nelle tematiche.   

Un racconto velato perché l’occhio subito intuisce che gli elementi sulla tela non sono casuali, ma ritornano, s’inseguono e nella loro ricorrenza assumono un significato che naturalmente per l’artista si sublima ricordando.                                                                    

                                                                                 

Raffaele De Salvatore 

(da“EuroArte”-Settembre/ Ottobre2009

 

 

 

 

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