If the photographer is interested in the people in front of his lens, and if he is compassionate, it’s already a lot. The instrument is not the camera but the photographer. Ever Arnold

Le affascinanti fotografie di Benny De Grove sono allo stesso tempo estrose e stimolanti, e  si muovono tra i confini di  fantasia e realtà. Lavorando prevalentemente su stampe fotografiche su carta Hahnemühle, le fotografie dell'artista trasudano drammaticità e alti contrasti di luci e ombre che ricordano i maestri del Rinascimento Rembrandt, Jan van Eyck e Caravaggio. Allo stesso modo, il tema vivace e spesso simbolico di De Grove ricorda quello dell'artista surrealista Rene Magritte e del neoimpressionista ed espressionista James Ensor.

I soggetti di De Grove sono spesso riconoscibili, siano essi umani, animali o vegetali. Nondimeno, l'artista colloca i suoi soggetti in sfondi criptici composti da trame monocromatiche e immagini sovrapposte che invitano lo spettatore a meditare sul significato e il simbolismo delle sue opere.

L'artista spiega: "La realtà mi dà le basi e il mondo dei sogni riempie la sensazione che voglio esprimere ... la maggior parte del mio lavoro recente può esistere solo con una combinazione di immagini diverse riunite in una nuova realtà: la realtà dei miei sentimenti".

Benny De Grove’s gripping photographs are at once whimsical and thought provoking as they straddle the boundaries between fantasy and reality. Working in predominantly photographic prints on Hahnemühle paper, the artist’s photographs exude drama and high contrasts in light and shadow reminiscent of Renaissance masters Rembrandt, Jan van Eyck, and Caravaggio. Equally so, De Grove’s spirited, often symbolic subject matter recalls that of Surrealist artist Rene Magritte and Neo-Impressionist and Expressionist James Ensor.

De Grove’s subjects are often recognizable, whether human, animal, or vegetable. Nonetheless, the artist places his subjects amidst cryptic backgrounds composed of monochrome textures and superimposed images that invite the viewer to ponder the meaning and symbolism within his works.

His expression is at once perplexed and nearly reprehensive, thus forcing the viewer to question the context of his countenance. The artist explains: “Reality gives me basics and my dream world fills in the feeling I want to express… most of my recent work can only exist by a mixture of different pictures brought together into a new reality: the reality of my feelings.”

Sacred feeling

photography on Hahnemühle paper, aluminum dibond

90 x 60 cm